謝靈運的著名的詩篇《登池上樓》，李白的詩篇與其有驚人的相似

今天小編要賞析的是謝靈運的著名的詩篇《登池上樓》，讀過李白的詩后再回頭看謝靈運的這首詩，你會發(fā)現(xiàn)有驚人的相似。

詩窮而后工，大抵中國文學(xué)史上優(yōu)秀的詩人都是在抑郁不得志的不平則鳴時，才寫出其一生最好的作品，生活在南北朝時期的謝靈運也是如此。他與同時代的詩人一樣，都是嗜酒之人，然而他在酒后的創(chuàng)作，誕生了大量在中國詩歌史上堪稱承前啟后的山水詩，從而形成了其詩酒言志的一脈風格。

我們所熟知的謝靈運，是一位詩人，也是旅游達人，他所發(fā)明的謝公屐，與他的山水詩一樣影響了一代代的文人騷客。李白在《夢游天姥吟留別》中就有“腳著謝公屐，身登青云梯。半壁見海日，空中聞天雞”的千古佳句。

李白的《夢游天姥吟留別》是在政治失意之后縱情山水的佳作，詩中還有那句流傳千古的“安能摧眉折腰事權(quán)貴，使我不得開心顏”作為詩尾言志。李白一生瀟灑豪邁，游若翩鴻，總結(jié)起來主要干了三件事，一件是喝酒，一件是縱情山水，一件是寫寫詩，這其實是深受謝靈運的影響。

《夢游天姥吟留別》中還有一句：“謝公宿處今尚在，淥水蕩漾清猿啼?！狈路鹄畎自谥笔阈匾埽刂x靈運的人生軌跡，只把詩和遠方作為人生的全部意義。而如果你讀過謝靈運的《登池上樓》，就會驚奇地發(fā)現(xiàn)，原來兩位詩人從內(nèi)心世界到詩歌技法，竟然是如此相似。

《登池上樓》

潛虬媚幽姿，飛鴻響遠音。

薄霄愧云浮，棲川怍淵沉。

進德智所拙，退耕力不任。

徇祿反窮海，臥疴對空林。

衾枕昧節(jié)候，褰開暫窺臨。

傾耳聆波瀾，舉目眺嶇嵚。

初景革緒風，新陽改故陰。

池塘生春草，園柳變鳴禽。

祁祁傷豳歌，萋萋感楚吟。

索居易永久，離群難處心。

持操豈獨古，無悶征在今。

謝靈運的這首《登池上樓》寫于宋武帝永初三年，詩人被逐出京師，任永嘉太守時所作。永嘉就是今天的溫州，雖然今天的溫州經(jīng)濟富庶，但在當時卻是貧瘠之地。心意闌珊的謝靈運登樓觀景，睹物思情，忽然詩興大發(fā)，寫下了這首名篇。

全詩分為三個篇章。第一個篇章寫他政治失意后的困頓、憤懣和矛盾的心態(tài)。

謝靈運出身名門望族，卻是少有的有進取之志的士族子弟，本可以憑借家族勢力建功立業(yè)，一生平步青云。然而自劉裕建宋以代東晉之后，大量提拔寒門庶族人才，而對士族子弟有所抑制。在劉裕的眼中，名門才俊謝靈運只不過是有才華的詩人，留在身邊不過是作為陪著飲酒賦詩、聊以娛情的弄臣而已，并沒有把他當作有才干的政治家。這種政治上的境遇和李白頗為相似。

然而當時的權(quán)臣對他卻十分忌憚，經(jīng)常排擠他，把他外放到永嘉郡做太守。謝靈運到了永嘉之后，對職責所系的事情一概不聞不問，每天都肆意遨游在山水之間。永嘉郡是山清水秀的好地方，詩人于是縱情其間，足跡幾乎踏遍了永嘉的每一處青山碧水。

然而詩人真的只是個寄情山水的糊涂官嗎?

詩歌的開篇以潛虬的深藏于深淵之內(nèi)和飛鴻的翱翔于云霄之上，來描述自己的尷尬處境。所以他說自己懷進取之心卻才華不能勝任，想退隱田園卻干不動農(nóng)活。

“進德”出自《周易·乾卦》里的“君子進德修業(yè)，欲及時也”，意思是大丈夫要有進德之心，建功立業(yè)必須要趁時而動。詩人當然想如此，何況他還背負著家族的期望和重任。然而時世變化無常，詩人一心進取卻被排擠到這“窮?！庇兰蝸?，只能空對著山林，顧影自憐。

宋晉交替之際，權(quán)力斗爭異常激烈，文人士大夫處境之兇險，完全不亞于魏晉時期。既不能隱居山林，又不能建功立業(yè)，進退維谷之中，詩人只好把所有的情志都付諸山水之際。

詩中的第二篇章描寫目之所及的山水景致。詩人每天都蒙頭大睡，睡到日上三竿，又睡到天昏地暗，再睡到日上三竿，不管白天黑夜，也不知四季變化，夸張地把自己自毀成一個典型的懶漢+宅男形象。偶然打開窗戶欣賞外面的景致，聽到水流流動的聲音，看見遠處崇山峻嶺的美景，知道已經(jīng)是冬去春來，萬物復(fù)蘇，“池塘生春草，園柳變鳴禽”了。

對于景物的描寫，是詩人最擅長的，其精妙之處就在于他和陶淵明田園詩的景物描寫手法完全不同。陶淵明寫詩描摹景色善用白描手法，粗線條勾勒出一個樸拙的景致，妙在不言之言、不辨之辨，是寫意詩的至臻之作。而謝靈運卻極善工筆細描，把中國詩歌從寫意言志，帶進了寫景傳情、情景合一，開始重視聲色描寫的新境地。

工筆描寫在當時已經(jīng)風氣漸起，但難能可貴的是，謝靈運雖然以筆法精妙見長，然而其精致的筆法卻能把景致描摹得如此清新自然，如“初發(fā)芙蓉”。而與他同一時代的顏延之，卻被人嘲笑為“鋪錦列繡”、“調(diào)繪滿眼”。

謝靈運寫詩的才情，就在于洗盡鉛華、化繁為簡、返古歸真。后世評價謝靈運的詩歌，是“情必極貌以寫物，辭必窮力而追新”，“性情漸隱，聲色大開”。自謝靈運之后，中國“詩言志”的傳統(tǒng)開始發(fā)生了分流，詩歌創(chuàng)作開始獨立于表達心志之外，出現(xiàn)語言描摹景物與場景的藝術(shù)形式。

本詩最后一個篇章就又回到了詩言志的傳統(tǒng)章法上來，由景致想起《詩經(jīng)》和《楚辭》中的古詩，又由古詩想起古風，想起先賢，不由得再次悲從心來。獨居的生活寂寞難耐，離開群體的生活讓人不安，那些隱居的古人究竟是如何打發(fā)時光，消解寂寞的呢?反正我是感受到了，我也可以做到保持高尚的節(jié)操，感到苦而不悶。

后來，詩人只做了一年的永嘉太守，就稱病辭官，過起了隱居的生活，每天游玩、喝酒、聚會、賦詩。這其實是一種慣常的避世求生的方式，只是他做的有些過了頭，在家鄉(xiāng)為所欲為，最終與當?shù)毓賳T結(jié)怨，惹下殺身之禍。

縱觀謝靈運的一生，不懂轉(zhuǎn)圜，不善人情世故，他山水詩中的孤獨美大概來源于此，卻成為影響后世山水文學(xué)孤芳自賞的基因，就連歐陽修的《醉翁亭記》在說完了“醉翁之意不在酒，在乎山石之間”后，也要注明“人知從太守游而樂，而不知太守之樂其樂也”。

名山大川出美酒，酒來自山水之間，而謝靈運所開辟的山水詩世界，也離不開酒的興發(fā)，只是這種興發(fā)是一種孤芳自賞的美，沒有功名利祿的社交情緒;是一種醞釀山水之中卻是清麗自然、不著痕跡的熏陶之美。