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李白的古詩《清平調(diào)詞·其二》賞析，李白對楊貴妃的贊美技術(shù)高到極致
我們從小就閱讀唐詩宋詞，這些詩詞當中，李白的詩是少不了的，當然我們也知道，李白是一位浪漫主義詩人，李白的詩大部分都充滿豪氣。因為他每次都是在醉酒之后做的詩，而酒能壯大人的膽子，能夠更加大膽地想象。但是呢，并不是所有的醉鬼都能有這樣的成績，至今也幾乎找不到像李白這樣的作詩天才。杜甫、魏顥和余光中均給他很高的評價。
李白的詩不僅狂傲霸氣，哀怨詩也是一流的。下面我們來介紹一首可以說是反李白那常態(tài)的詩，這首詩也受到了楊玉環(huán)的連連稱贊。
這首詩如下：《清平調(diào)詞·其二》
一枝紅艷露凝香，云雨巫山枉斷腸。
借問漢宮誰得似，可憐飛燕倚新妝。
我們來講解一下這首詩：這首詩是用來贊美楊貴妃的，她是一朵沾著露水，帶著方香的花朵，這朵花是萬花叢中最艷麗的那一朵，曾經(jīng)有楚王與貌美如花的仙女在巫山約會的故事。如果要問，在佳麗三千的后宮之中尋找一位宮女來和楊貴妃相比美，那些宮女都是十分拿不出手的，就連美人趙飛燕也得要，濃妝艷抹才敢上陣。
可見，李白對楊貴妃的贊美技術(shù)高到極致。第一句詩，將她比喻為花朵，百花爭艷卻艷不過楊貴妃，花美麗奪人，香氣四溢，將楊貴妃的容貌寫得甚是絕妙。第二句詩，更是以故事來襯托楊貴妃的絕世容顏，傳說的那位仙女，雖然相貌驚人，但不過都是一種想象，而楊貴妃卻是實實在在存在的美，她的美百看不厭。后面兩句詩則是用同為顏值頗高的趙飛燕來進行比擬，正是能過更加突出楊貴妃的絕世容顏。
從這首詩來看，確實是找不出體現(xiàn)狂傲和霸氣之處?？梢?，這個詩書氣息的李白不僅僅局限于某一種類型的詩句，他不僅會做其他類型的詩篇，而且一做就能作到最絕。這首詩可以作為一個最好的見證。大唐美人楊玉環(huán)閱讀過之后，她對這首詩的喜愛程度高到無窮大，不久她自己經(jīng)常閱讀，還將其分發(fā)到民間供人們一起欣賞：欣賞楊貴妃自己的美，同時欣賞李白的妙筆詩句。
我們從小就在品讀李白的詩句，《將進酒》《望廬山瀑布》《峨眉山月歌》等，我們發(fā)現(xiàn)其中都透露出他的豪氣而又不拘小節(jié)。但是，沒有什么東西是單一的，就比如人的情緒一樣有喜怒哀樂多種情況，作為詩仙的李白，其作品也一樣豐富多彩的，只不過他本人比較喜歡某種風格罷了。李白的詩如此出名，在當時的社會里，會不會像現(xiàn)在社會的這些優(yōu)美的歌曲一樣，被一個又一個的人傳頌?zāi)?
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李白的代表作《清平調(diào)詞三首》原文，其中一句一直流傳至今，成為千古名句
中國擁有上下五千年的歷史，曾曾誕生了許許多多的文化瑰寶，比如說唐詩，就是其中最為奪目最為光彩照人的一顆明珠。而談及唐詩有一位詩人的名字不得不提，他就是被譽為"詩仙"的李白。
"文章本天成，妙手偶得之"李白的詩作本就有著驚人的才氣，加上詩作背后的故事，變得更加讓人玩味。
天寶元年，李白在他人的推薦下，獲得唐玄宗的賞識，被任命為供奉翰林。一天，有人往皇宮中進貢了幾株牡丹，于是唐玄宗命人栽種在興慶池東沉香亭前。等到牡丹花盛開后，唐玄宗和楊貴妃便前去欣賞，這時伶人唱起了曲子，唐玄宗突然來了興致。
于是命人召李白來作詩，此時的李白，正在酒后酣睡，被御使叫醒后，迷迷糊糊的來到唐玄宗面前，在御賜的金花箋上，寫下了這首《清平調(diào)詞三首》：
其一
云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。
若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢。
其二
一枝秾艷露凝香，云雨巫山枉斷腸。
借問漢宮誰得似，可憐飛燕倚新妝。
其三
名花傾國兩相歡，長得君王帶笑看。
解釋春風無限恨，沉香亭北倚闌干。
這首組詩把楊貴妃比作牡丹，描繪了楊貴妃和唐玄宗的感情故事。全篇都是赤裸裸地吹捧楊貴妃，尤其是第一首最露骨肉麻。
前兩句成千古名句“云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。”這是詩中最為讓人贊嘆的一句，一直流傳至今，成為千古名句。
詩中寫道：楊貴妃徜徉在花海之中，簡直分不清是花更美還是人更美。
看見天邊的云彩，就想起楊貴妃的衣衫飄飄，清麗無雙，恍若九天仙子，怕是連最嬌嫩的牡丹花兒都比不得楊貴妃的容顏。
春天的風和煦的吹拂而過，楊貴妃的容顏仿佛是沾滿了露水的花兒，一種吹彈可破的美艷，躍然面前。
古人對他詩的評價：
賀知章見到他的《蜀道難》詩，稱之為"謫仙人。
辛棄疾稱贊："當年宮殿賦昭陽，豈信人間過夜郎。明月入江依舊好，青山埋骨至今香。不尋飯顆山頭伴，卻趁汨羅江上狂。定要騎鯨歸汗漫，故來濯足戲滄浪。"
杜甫直接夸贊道："筆落驚風雨，詩成泣鬼神"、"李白斗酒詩百篇，長安市上酒家眠。天子呼來不上船， 自稱臣是酒中仙。"
李白的詩歌創(chuàng)作力量之大，我們的教科書中有許多他的作品，這也顯示了他在中國文學中的崇高地位。一千多年過去了，李白的詩歌仍然很受追捧，無數(shù)人給他極高的評價。
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劉禹錫有名的一首詩《柳枝詞》，是該了李白的一首是而來？卻成了經(jīng)典
《柳枝詞》
清江一曲柳千條，二十年前舊板橋。
曾與美人橋上別，恨無消息到今朝。
劉禹錫是中唐時期最著名的詩人之一，他的詩也是感人肺腑，尤其是他的愛情詩，每一首都充滿了濃濃的愛意。但是在他眾多的愛情詩中，有一首比較特別，那就是這首《柳枝詞》，可能很多人誤以為這首詩是在描寫自己的愛情經(jīng)歷，其實并非如此，這首詩是改寫了白居易的《板橋路》，所以說并不是劉禹錫的愛情，而是白居易的愛情經(jīng)歷，經(jīng)過他這么一改，卻讓這首詩成為了新的經(jīng)典。
《板橋路》
梁苑城西二十里，一渠春水柳千條。
若為此路今重過，十五年前舊板橋。
曾共玉顏橋上別，恨無消息到今朝。
這是白居易詩作的原文，我們可以看到兩首詩是一樣，所描寫的情景，還有那份情感都是一模一樣，所以說劉禹錫的改寫，還是比較成功，讓人們記住了他的作品，反而是忽略了白居易的詩?？梢娪械臅r候改寫，也能夠成為新的經(jīng)典，同時也是說明劉禹錫的文字功底很強，只是那么信手拈來，淡淡著筆，可是寫得感人肺腑，讀來也是讓人拍案叫絕。
那么劉禹錫的詩寫得更加簡練，人們一讀就能夠明白其中的意思，意思是當年在清江的石板橋上遇到了一位姑娘，兩個人一見鐘情，彼此都喜歡上了對方，可是最終兩個并沒有走到一起，這件事情也已經(jīng)過去了二十年，現(xiàn)在彼此都已經(jīng)老得不成樣子了，從此再也沒有消息了。這首詩情深意重，句句傷感，同時也表達出了詩人一種美好的愿望，那就是希望可以再次見到那位美麗的姑娘。
白居易的詩同樣如此，也是寫得很深情，只不過是劉禹錫稍稍改了時間是二十年，白居易的原文是十五年，但是那份情感是一樣，那就是希望可以再次見到那美麗的姑娘，只不過十五年過去了，彼此再也沒有消息，這件事情也是讓人白居易感慨萬千，所以在這首詩中，他也是表現(xiàn)得很深情，同時也是告訴了對方，他一直沒有忘記她，直到老了依舊還是在思念對方。
劉禹錫和白居易都是那個時代最重要的詩人，而且他們都是才華橫溢，屬于那種天才型的詩人，兩首詩各有特色，不過那份情感是一樣，那就是寫得無比深情?？梢娝麄兌际嵌嗲橹?，也只有多情的人，才能夠?qū)懙萌绱烁腥说膼矍樵?，看似信手拈來，可是每一句都有一種直擊人心的力量，所以這樣的作品，也是值得我們一讀再讀。
愛情最美好，也最令人向往，可是有的時候愛情又給我們帶來了痛苦，明明彼此很相愛，可是由于各種各樣的原因，最終無法走到一起，這也成為了人生中的遺憾，而劉禹錫和白居易，也是把愛情所帶來的傷感，還有那種遺憾，以一種極為悲情的口吻娓娓道來，從而使得作品里處處充滿憂愁，每一句都感人肺腑，這樣的作品最具有震撼力，也最是能夠引起我們的共鳴，畢竟這種情感的共鳴，那是沒有時空的界線。
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李清照的詞和李白的詩你更喜歡誰的，李清照是女版的李白？
李白和李清照各有特色。很多當事人一提到李清照就會回想起李白，還有人會說李清照是女版的李白。但是我覺得兩個人的風格根本完全不相同，因為李清照是閨閣中的事件比較多，而李白是隨口而出就是詩詞。李白的文學造詣簡直就是詩人所望塵莫及的一個巔峰。李清照雖然說不差，但是身為女子還是少了像李白那種窮困潦倒后的生活歷練，更多的是一種小女子的情懷和內(nèi)在骨子里的剛硬。
其實我看到李清照的詞，我覺得如果李清照換做現(xiàn)代人的生活版本，或許很多人會覺得她在炫富和炫夫。古代人出一個第一才女，實在太為難得了，李清照的才情和才氣真的是讓人嘆為觀止。
李清照有一首著名的《聲聲慢》，詞的情緒孤苦而迷惘，蒼涼而寂寞。
尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急?雁過也，正傷心，卻是舊時相識。滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘?守著窗兒，獨自怎生得黑?梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得!
這是李清照中年后的作品，一改早年活潑自然的歡快風格，變得非常的悲涼。
為什么悲涼?趕上了壞的時代。北宋后期被金人入侵，北方人大量南遷，處于國破家亡、顛沛流離的狀態(tài)。
而李清照的丈夫又病死，只剩下她一個人，所以她才說“守著窗兒，獨自怎生得黑”，這樣度日實在是太難熬了。
在這樣一個秋天變涼、黃花滿地的時候，李清照的心里是荒涼的、無助的，一個“愁”字也無法概括自己內(nèi)心的苦痛。
國破、家亡，與丈夫天人永隔，她的孤獨無人能解，她的寂寞無藥可醫(yī)。
不過孤獨并不一定是壞的，也可以用意念緩解，甚至與孤獨為伴，并享受這份孤獨。
李白就有這樣的能耐。他不僅是詩仙，也是酒仙，喝酒喜歡一群人熱熱鬧鬧地喝，比如《將進酒》里就寫“岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫?！?。
但是沒有人相陪，李白自己一個人喝酒，會發(fā)生什么?
李白寫過一首《月下獨酌》，即使只有一個人喝酒，李白也有屬于自己的排解孤獨的方法。
花間一壺酒，獨酌無相親。
舉杯邀明月，對影成三人。
月既不解飲，影徒隨我身。
暫伴月將影，行樂須及春。
我歌月徘徊，我舞影零亂。
醒時相交歡，醉后各分散。
永結(jié)無情游，相期邈云漢。
李白喝酒的地方很浪漫，在晚上的花叢中，即使無人可以共飲，他能舉杯邀月一起喝，再加上月下的影子，這樣一下子湊齊了“三人”。
這是專屬于李白的想象和浪漫，無人相伴能跟月與影對飲。而在飲酒之外，還唱起了歌，跳起了舞。
這時候一個人的孤獨也就化解了。
贈郭將軍
唐代：李白
將軍少年出武威，入掌銀臺護紫微。
平明拂劍朝天去，薄暮垂鞭醉酒歸。
愛子臨風吹玉笛，美人向月舞羅衣。
疇昔雄豪如夢里，相逢且欲醉春暉。
頸聯(lián)繼續(xù)滿溢贊美之詞，將軍的愛子玉樹臨風，瀟灑地吹著玉笛;姬妾貌美如花，也對月翩翩起舞。詩人著力塑造了一位功高得寵、生活愜意，以及瀟灑豪放、家庭美滿的將軍形象。尾聯(lián)卻筆鋒一轉(zhuǎn)，從得意直落到失意，過去的豪雄事跡如同夢中，如今失去權(quán)力和職務(wù)，成為一個失意之人。李白以前面的得意反...
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李煜的詞作品與李白杜甫相比，同時描寫搗衣聲，誰更勝一籌？
李白、杜甫、李煜3大高手，都寫同一個意象，論水平這次詩圣墊底。
咱們平日里提到古典詩詞，總是把唐詩、宋詞當成文壇雙璧。但事實上，在唐宋之間的李煜，起到的是一個承上啟下的作用。李煜后期的詞中作中，繼承了晚唐婉約派的風格，其作品中的美感不輸情詩圣手李商隱。而這種傳承，直接影響了兩宋詞風，讓宋詞從一開始就帶著一種婉約之美。
本期筆者要和大家說的，就是唐代的一個很經(jīng)典的意象：搗衣聲。什么是搗衣聲呢?其實就是古代的一種家務(wù)活，在宋元以前棉花還沒普及，當時民間百姓穿的多為葛麻等織品，比較粗糙。所以大家在穿之前，會把它們搗柔軟、弄平整，這就是一個搗衣的過程。這個意象，李白、杜甫、李煜這3大高手，都是寫過的。至于水平如何，我們一起瞧瞧。
一、我們先來看李白的作品：
《子夜吳歌·秋歌》
長安一片月，萬戶搗衣聲。
秋風吹不盡，總是玉關(guān)情。
何日平胡虜，良人罷遠征。
李白這首詩，寫得確實是很有水平的。一般文人用搗衣寫相思，基本上都婉約有余，少了一份大氣。但李白這首詩不一樣，它寫的不是小景，而是長安城月光下的萬戶搗衣聲，沖著這一點，李白就已經(jīng)寫出了新意。此外，李白此詩用搗衣開篇寫情，而后再由聽覺到秋風吹來的感覺，一筆勾勒，把搗衣這一意象用活了。
二、我們再來看杜甫：
《搗衣》
亦知戍不返，秋至拭清砧。
已近苦寒月，況經(jīng)長別心。
寧辭搗熨倦，一寄塞垣深。
用盡閨中力，君聽空外音。
這是一首五律，寫得也很有意思。與李白詩不一樣，杜甫把這首詩名字就取為搗衣，全文通篇都圍繞著搗衣這一行為來寫。首聯(lián)是輕拭出砧板準備搗衣;次聯(lián)和頸聯(lián)是女子的心理活動，寄托她的一片相思;而尾聯(lián)則是移情的寫法，由妻子寫到在外的丈夫。
這首詩和李白詩一樣，同樣引入了月光這一意象，但在意境上比李白詩少了些美感。當然這是咱們完全能理解的，杜甫最擅長的就是寫實，而李白詩風浪漫，這種寫月下相思的詩作，杜甫確實并不是很擅長。
三、最后我們來看李煜的詞：
《搗練子令》
深院靜，小庭空，斷續(xù)寒砧斷續(xù)風。
無奈夜長人不寐，數(shù)聲和月到簾櫳。
同樣是寫砧上搗衣，個人認為李煜這首詞，論意境是完全可以和詩仙李白相提并論的。這次李煜是從聽搗衣聲的角度來寫的，詞的一開篇就把這一幕放入了一個靜謐的環(huán)境中。“靜”字和“空”字，一筆勾勒，用筆之細是勝于李白、杜甫的。接下來寫搗衣的聲音，用的是“斷續(xù)”二字，一聲聲帶著樂律的搗衣聲，讓月下清風也斷斷續(xù)續(xù)了。連用兩個“斷續(xù)”，令人眼前一亮。接下來寫情，由搗衣聲寫到自己。本就難眠的自己，看著簾子外面的月色，聽著陣陣搗衣聲，更難以入睡。
李白詩勾勒的是一個大景，他的視角是放眼長安城。杜甫詩寫的是小景，詩中僅有女子一人。而李煜詞中之景，顯然要豐富的多。既有相思的女子，又有睡不著的詞人，還有一輪月、一席簾和陣陣清風，在篇幅上字數(shù)還比李白、杜甫要少。更難得的是，李煜通篇都沒有點破這個“情”字，這就讓全詞更有韻味。
就這三首作品來看，這3大高手的水平，個人覺得其實...
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李白除了寫詩厲害還是寫詞高手，連范仲淹也要略遜一籌
提到唐朝文化，首先讓人想到的是詩歌，談及宋朝，必然離不開宋詞，形成一種固定的文化標簽。唐代詩人很多，根據(jù)《全唐詩》收錄的作品，有名有姓的詩人就超過兩千個，小有名氣者也不少，但真正為世人所熟知的詩人，應(yīng)該不足上百人，像李白、杜甫，以及白居易、劉禹錫，都是登峰造極之人，詩作歷經(jīng)千百年仍然經(jīng)典。
樂游原上清秋節(jié)，咸陽古道音塵絕。
翻閱唐代文獻，并未發(fā)現(xiàn)李白的這首作品，所以就有人提出質(zhì)疑，認為《憶秦娥》乃后人假借李白之名創(chuàng)作。但是，北宋末年的文學家邵博，在《邵氏聞見后錄》中明確提出，這就是李白的作品，至此再無爭議。筆者覺得，雖然宋詞久負盛名，甚至讓人誤認為詞起源于宋代，但以李白的才華和思想境界，寫出《憶秦娥》并不奇怪。
在《全唐詩》里，李白的詩歌《秋風詞》，就帶有宋詞的風格，開篇寫道：“秋風清，秋月明，落葉聚還散，寒鴉棲復驚?！焙竺娴摹叭胛蚁嗨奸T，知我相思苦”，是李白為數(shù)不多直接寫相思的詩句。盡管《憶秦娥》的傳唱度不算高，許多人都沒聽過，更不知道出自詩仙李白之手，但不妨礙《憶秦娥》的文學地位。
“秦娥”并非特指，而是泛指長安城的某個美麗的姑娘，聽著凄涼的玉簫聲，她突然從夢中驚醒，望著窗外的明月，又看到月光下的垂柳，未曾有過變化，每年都是一樣的顏色。睹物思人，姑娘想起與心上人離別的場景，仿佛就在昨天。古人對柳樹有種別樣的感情，經(jīng)常折柳送別，從而賦予柳樹特殊含義。
音塵絕，西風殘照，漢家陵闕。
唐代：李白
意思是說，連范仲淹的《漁家傲》，與李白的這首《憶秦娥》相比，也要略遜一籌。綜上分析，李白筆下的秦娥，其實指的是自己，并非閨怨之詞，而是懷古之作，對歷史興衰的感慨。上片帶有婉約之分，下片兼具豪放之氣，把懷古詠史之意發(fā)揮到極致，所以《憶秦娥》與李白的另一首詞《菩薩蠻》，被譽為“百代詞曲之祖”，可謂是實至名歸。
從形式上分析，詩歌通常整齊劃一，每句字數(shù)相同，不排除有長短不一的詩，但只是極少數(shù)。而詞與之相反，盡管上片與下片的總字數(shù)一樣，但短句中的字數(shù)必然不完全相同，這也是詩詞最為直觀的區(qū)別。其他方面，比如押韻規(guī)則、對仗規(guī)則等，也是有比較大的差別，在此不做過多闡述。
古詩詞作為經(jīng)典傳統(tǒng)文化，千百年來備受推崇，至今依舊令人膜拜。從時間上看，詩可追溯到三千年前的《詩經(jīng)》，而詞起源較晚，大約為南北朝時期。嚴格意義上說，詞是由詩演變而成，但二者又有明顯不同，詩的題目比較靈活自由，而詞必須有詞牌名，相當于歌曲的曲譜，所以寫詞又被稱為填詞，按照固定的詞牌名進行填詞。
簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。
秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。
《憶秦娥·簫聲咽》
作為偉大的浪漫主義詩人，李白的格局和胸懷值得敬佩，盡管渴望入朝為官，卻保持文人傲骨，詩句“安能摧眉折腰事權(quán)貴，使我不得開心顏”，是他真實的內(nèi)心寫照。以李白的才學和影響力，無愧于詩仙的尊稱，也無愧于謫仙人的稱號。殊不知，李白不僅是詩仙，還是寫詞高手，他的這首詞流傳千古，幾乎無人能...
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